Il tempo ritrovato

Regista: Raul Ruiz
Anno: 1999
Attori: Marcello Mazzarella, John Malkovich, Catherine Deneuve, Vincent Perez, Emmanuelle Beart

…….e il mio tempo perso! Uno di quei film che durante la visione pensi: “Ma sono scemo io o non si capisce niente?”. Il film è tratto dal settimo volume del romanzo "Alla ricerca del tempo perduto" di Marcel Proust, ma onestamente io guardo un film, del libro me ne importa poco. 

Cerchiamo di andare con ordine. A quanto pare, il narratore-protagonista ricorda i tempi passati a Parigi quando era giovane tra la fine dell'800 e i primi del 900. Ho detto a quanto pare, perché non ho capito un granché dall'inizio alla fine. Nel film c’è una continua passerella di personaggi, d’innumerevoli personaggi che si fatica a memorizzare i singoli nomi e i rapporti fra di loro.  Inoltre c’è un continuo andare avanti e indietro nel tempo che rende complicata “l’evolversi” della trama. Un minestrone! L’interpretazione degli attori mi pare buona, ma dopo aver visto una brodaglia simile più che fargli i complimenti, chiederei al cast: “Ma voi, sinceramente, c’avete capito qualcosa?”.

Per carità, belle scenografie, un bel finale suggestivo (per chi è arrivato alla fine sveglio, sano e salvo)…..ma francamente al finale del film si arriva con fatica. 

Va detto che l'opera letteraria è complessa e quindi la riuscita del film era tutta in salita.

Better Call Saul – Prima stagione

Ideatori: Vince Gilligan e Peter Gould
Attori: Bob Odenkirk, Rhea Seehorn, Micheal Mando, Jonathan Banks, Micheal Mkean
Anno: 2015


Dopo le vette raggiunte da Breaking Bad, gli autori Vince Gilligan e Peter Gould decidono di girare uno spin-off sulla vita dello stravagante avvocato Saul Goodman. Che era stravagante lo si era capito in Breaking Bad: perché e come ci fosse diventato in quel modo no. E per l’appunto è stato creato questo spin-off. Che a mio avviso ricorda la prima stagione di Breaking Bad, con alcune scene forti alternate a momenti soft in cui si punta essenzialmente alla caratterizzazione dei personaggi. Si rivedono personaggi come Mike e Tuco e nuovi personaggi che ruotano intorno alla figura di Saul: un personaggio ambiguo che ha difficoltà nel trovare la sua strada maestra. Alla fine di questa stagione (nell’ultima scena), se ho capito bene, deciderà cosa fare nella sua vita, una sorta di fusione tra quello che era (un truffatore) e quello che poteva essere (un avvocato).

Ottimo Bob Odenkirk nell’interpretare un personaggio così a 360 gradi. Per come la penso questa prima stagione l’ho trovata interessante (in particolare nella nona e penultima puntata), e ovviamente incompleta. Si sente che manca una seconda stagione che mi auguro sia spumeggiante, questa prima stagione credo abbia “solo” preparato il campo di battaglia per la seconda stagione. Non ci resta che attendere un annetto…come diceva il nonno multimediale Paolantoni: “Attendere prego”. 

The Wicker Man

Regia: Robin Hardy

Attori: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland

Anno: 1973
Musiche: Paul Giovanni e i Magnet

Film tanto semplice quanto geniale. Un sergente della polizia, cattolico dalla testa ai piedi, viene mandato in un’isola pagana a cercare una bambina scomparsa. Siamo in un’isola pagana in cui il tempo sembra essersi fermato, tradotto in altri termini: siamo in un’altra realtà. Attraverso quello che può sembrare una semplice sparizione di persona o omicidio il film passa da thriller a horror o meglio horror d’autore (il film è quasi difficile da etichettare in un genere). Per certi versi non horror ma è quella che potrebbe essere la realtà (forse in qualche angolo della terra dove nessun giornalista ci metterebbe piede).

Nella prima parte c’è una fase di pura allegria, condite di musiche popolari (sostanzialmente di stampo celtico) che faranno da contrappunto all’inaspettato finale. Da evidenziare lo strepitoso balletto tutta nuda della Ekland con perfetta sincronizzazione capelli – mani – cosce e culo: assolutamente memorabile. Questi erano i magnifici anni 70! Vi è un gran lavoro di immagini, di bei particolari che ne fanno un gran bel film, nonostante una sceneggiatura semplice. Per quanto riguarda il cast, ottime le interpretazioni del protagonista Woodward e di Lee, quest'ultimo con uno sguardo alienato, "fuori" dallo spazio-tempo.

                                                  

Il film, a mio avviso, non è contro le religioni,  ma bensì contro il voler a tutti i costi aver ragione sull’altro (la mia religione è migliore della tua), senza nessun motivo, il voler sentirsi migliore a tutti i costi in base a cosa poi? Al volere divino. E’ contro gli aspetti negativi della religione, al voler interpretare quello che c’è scritto in qualche libro come dogma, come un dato di fatto (se poi è sbagliato chissé ne frega, giusto?) mettendo così in cattiva luce le conseguenze che può portare la fede in qualcosa di disumano, di folle. Anche quando tutto è evidente, bisogna seguire pragmaticamente quello che c’è scritto, rimanendo fermi per sempre. Pensate se i vari fisici del 800-900 avessero considerato Newton come dogma.

Film da far vedere nelle scuole ma al tempo stesso vietato ai minori di 18 anni, quindi è un gran bel dilemma! J  Dai facciamo vietato ai minori di 16 così risolviamo il problema….

Film della vita: anni 70

Ognuno di noi cinefili e non, ha determinati gusti personali. Giorno dopo giorno, vedo sempre nuovi film di ogni tempo e di ogni genere, quindi piano piano colmo le lacune e non mi fermo davanti a nulla. Questo post verrà aggiornato nel tempo diventando anche incredibilmente lungo e in qualche modo rispecchia la mia personalità, detto in altri termini con me la teoria che conta la prima impressione è totalmente sbagliata. Come potete vedere, ho dei gusti a 360 gradi, e non sono esterofilo. Con questo non dico che il cinema estero non mi piaccia, voglio dire, I mean, che non c'ho messo 40 anni per rivalutare un certo periodo del cinema italiano. Ad esempio, ho capito subito che Milano Calibro 9 fosse un signor film.
Detto questo, partiamo dal decennio che forse conosco meglio ovvero gli anni 70. In altri post pubblicherò i film che preferisco per quanto riguarda gli altri decenni.

Anni 70

Brancaleone alle crociate di Mario Monicelli                        

Il piccolo grande uomo di Arthur Penn
Vamos a matar companeros di Sergio Corbucci

Arancia Meccanica di Stanley Kubrick
Giù la testa di Sergio Leone

Cane di paglia di Sam Peckinpah                

L’uomo che venne dal nord di Peter Yates                              

Detenuto in attesa di giudizio di Nanni Loy

Lo strano vizio della signora Wardh di Sergio Martino   

La prima notte di quiete di Valerio Zurlini    

Lo scopone scientifico di Luigi Comencini   

Il Padrino di Francis Ford Coppola
Torino nera di Carlo Lizzani

Milano Calibro 9 di Fernando Di Leo       

La più bella serata della mia vita di Ettore Scola                            

Non si sevizia un paperino di Lucio Fulci        

La mala ordina di Fernado Di Leo                         

Sessomatto di Dino Risi

La grande abbuffata di Marco Ferreri         

Coffy   di Jack Hill                                                                      

Chi ucciderà Charlie Warrick?    di Don Siegel         

The Wicker man di Robin Hardy      
Papillon di Franklin Schaffner

Il Padrino - Parte seconda di Francis Ford Coppola      





Cani arrabbiati / Semaforo rosso di Mario Bava    

La poliziotta di Steno

........altrimenti ci arrabbiamo! di Marcello Fondato




Milano odia: la polizia non può sparare di Umberto Lenzi          

La liceale di Michele Massimo Tarantini                                           

Il gatto mammone di Nando Cicero
Lo squalo di Steven Spielberg

Il colpo della metropolitana di Joseph Sargent               

Qualcuno volò sul nido del cuculo di Milos Forman
Morte sospetta di una minorenne di Sergio Martino       

L’anatra all’arancia di Luciano Salce
Fantozzi di Luciano Salce


Napoli violenta di Umberto Lenzi

L’affittacamere di Mariano Laurenti

Distretto 13: le brigate della morte di John Carpenter                   

Autostop rosso sangue di Pasquale Festa Campanile                  

007-La spia che mi amava di Lewis Gilbert
I nuovi mostri di Dino Risi, Mario Monicelli e Ettore Scola

I ragazzi venuti dal Brasile di Franklin Schaffner
Il cacciatore di Micheal Cimino

Grease di Randal Kleiser
Fuga di mezzanotte di Alan Parker
Driver L'impredibile di Walter Hill




La patata bollente di Steno

L’infermiera di notte di Mariano Laurenti             

Alien di Ridley Scott                                                                        
I guerrieri della notte di Walter Hill 

L’anno prossimo vado a letto alle dieci

Regista: Angelo Orlando

Anno: 1995

Attori: Angelo Orlando, Valerio Mastandrea, Luca Zingaretti, Ninetto Davoli, Ricky Memphis, Claudia Gerini, Marco Giallini

Fino a poco tempo fa, di tale film non ne avevo mai sentito parlare. E credo che valga anche per molti altri, purtroppo; tuttavia spero per gli attori abbia segnato la loro carriera artistica.

Grazie alla mia curiosità, ho deciso di guardarlo. Ecco la trama: una delle tanti notti di capodanno, la vita di due amici s’incrocia con la vita di altre persone dalla personalità nettamente diversa dalla loro.  

E’ un film sul caso, sulla casualità degli eventi e sull’incrociarsi tra l’irrazionalità e la follia delle persone. Quante volte ce lo saremmo chiesto: “Se avessi fatto così, non sarebbe successo questo!”. Ecco in questo film vengono presentati quanti possibili bivi possono susseguirsi anche nel giro di poche ore…..

In tale prodotto viene abilmente miscelato la commedia all’italiana con il noir, ma a ben vedere è un prodotto per certi aspetti nuovo, forse non facilmente etichettabile, a tratti più vicino ad un horror con atmosfere vicine al cinema anni 70 italiano. Perché anche questo è un film italiano. Non è che se in un film c’è sangue, il film deriva dal filone tarantiniano.  

I personaggi sono “simpatici” e sono la forza conduttrice ed esplosiva del film: dall’irrazionale Orlando  al fedele amico Memphis, dal folle Valerio Mastandrea per arrivare forse al più folle di tutti ovvero il poliziotto Zingaretti, interpretato molto bene. Bene il cast e buona caratterizzazione dei personaggi, nonostante non siano pochi e la durata sia di un’ora e mezza.

Il film passò inosservato per la scarsa distribuzione e rivalutato negli anni in tv. Della serie facciamoci del male……

Ps non è il primo film su cosa può succedere in una notte, giusto per chi vuole fare il detrattore all’italiana….

Amour

Regista: Michael Haneke

Anno: 2012

Attori: Jean Louis Trintignant, Emmanuelle Riva

Per iniziare questo post, potrei richiamare la celebre frase di Fantozzi riguardo alla Corazzata Potemkin ma non lo farò perché sono “buono”. Guardando questo film ho iniziato a pensare, a pensare a pensare…..insomma a chiedermi ma questo film dove sta andando, dove mi sta portando?

Andiamo per ordine. Il soggetto del film consiste nel dramma di una coppia di anziani, in particolare di lei che inizia a perdere i colpi, a diventare sempre più vegetale e lui sempre più mostro/stronzo. O forse entrambi impazziscono (non si capisce bene).

Ho detto soggetto perché la sceneggiatura non sboccia, rimane soggetto per tutto il film. Il film a mio avviso non parte male ma poi non c’è evoluzione. La regia è si curata ma sostanzialmente fine a se stessa: non c’è nessuna evoluzione nella trama, non c’è altro che la messa in scena del dolore. Nient’altro. Due ore a vedere delle persone che giorno dopo giorno si rimbambiscono. C’è magari la bravura dei due attori protagonisti che “salvano” il film. Ma personalmente non mi basta, sono “troppo esigente”.

Se Haneke pensa che saper mettere-inclinare-spostare una macchina da presa basti per fare cinema si sbaglia di grosso (tra l’altro una regia un po’ statica che corre il rischio di annoiare lo spettatore). Questo per me è l’anticinema. Due ore di noia senza trasmettere emozioni, un minimo di riflessione, senza appassionare lo spettatore. Però ha emozionato i critici  dato che il film è stato premiato con l’Oscar e con la Palma d’oro a Cannes.

Io infatti di cinema ormai non capisco più un tubo……. 

Mi dimetto…….

No dai scherzo……

Ps Aggiungerei che la scena finale ha un qualcosa di suggestivo, da ciliegina sulla torta; peccato che lungo tutto il film manchi la chiave di volta, il collante che darebbe un senso (concreto) al film. 

Vignetta (spero) divertente

Per iniziare quest'anno quale umile blogger cinematografico, ho deciso di fare un collage di più film.
Quindi se volete questo post lo facciamo diventare un quiz. Cercate d'indovinare da dove ho preso queste immagini: una è facile, un'altra un po' meno e l'altra ancora forse è molto difficile.